У меня не было задачи сравнивать старое с новым— это бессмысленно.
Целью данного эксперимента было:
- показать, что красивый кадр можно сделать на любую технику, если знать основные шаги.
- начать учиться и практиковаться можно на любом фотоаппарате или телефоне, не откладывая до покупки «хорошей» камеры.
Конечно, качество сильно уступает современным камерам. Но в целом я довольна результатом, потому что учитывала 5 важных составляющих хорошего кадра, но прежде, чем мы к ним перейдем, ВАЖНО понимать технические возможности вашей камеры, именно от этого будет зависеть выбор каждого пункта. У моей цифро-мыльницы Canon PowerShot A540 технические возможности ну ооочень ограничены. Слабый динамический диапазон, маленькое разрешение, съемка только в Jpeg.
Учитывая это, я смогла получить на съемке такой результат 👇🏻
Снято на Canon PowerShot A540
5 составляющих красивого кадра:
-
Свет — один из ключевых аспектов создания идеального исходника фотографии. Мягкий/жесткий/напрвленный/отраженный/рисующий/контровой — Вы должны знать о разных типах освещения и как использовать свет для создания нужного настроения и эффектов. Именно при помощи света мы можем расставить акценты и управлять вниманием зрителя. Если у вас бюджетная техника с ограниченными возможностями, то при всем желании снимать вечером в темном помещении, вы этого не сможете сделать качественно без дополнительных источников света. Понимая все ограничения камеры, большую часть съемки я провела с прямым и боковым светом.
-
Цвет — для того, чтобы фотографии выглядели гармонично нужно учится работать с цветом. Чувство цвета — это навык который прекрасно прокачивается путем анализа чужих работ, собственной практики и усложнения собственного вкуса. Тема цвета объемная, рекомендую начать с изучения самых простых схем цвета контрастной и аналогичной этого будет достаточно, чтобы идти в нужную сторону. Я отдала предпочтение классическому контрастному сочетанию (синее небо/желтая земля).
- Локация — выбор локации в данном случае на 100% зависел от возможностей камеры, мне нужно было максимально открытое пространство с минимумом деталей.
-
Модель и образ — не так важно на ЧТО снимать, гораздо важнее КОГО. Так как времени на подготовку было не много остановились на монохромных образах.
-
Композиция — «Чтобы нарушать правила, нужно сначала их усвоить». Если использовать в своих фотографиях хотябы пару простых приемов композиции, таких как правило третей, ведущие линии или рамка, кадры сразу станут интереснее. Ну и конечно, не забывайте про кадрирование, особенно если снимаете людей. Отрезанные конечности явно не придают шарма вашим героям съемки.
Надеюсь мой эксперимент был для вас полезен
Больше о фотографии, маркетинге и фотобизнесе рассказываю в моем telegram-канале.